Halloween (La noche de Halloween en España) es una película estadounidense independiente de terror de 1978 dirigida por John Carpenter y protagonizada por Donald Pleasence y Jamie Lee Curtis. Fue escrita por Carpenter y Debra Hill.   Narra la historia de Michael Myers, un enfermo psiquiátrico —encerrado por haber asesinado a su hermana mayor— quien, tras 15 años internado en una clínica mental, se fuga y busca repetir su crimen con su hermana menor. Esta cinta dio inicio al subgénero de Cine de terror llamado "slasher", en el que la trama gira alrededor de sanguinarios asesinatos cometidos por algún villano enmascarado, generalmente teniendo como víctimas a adolescentes. Aunque en realidad esta película es muy poco gráfica en la violencia que presenta, sobre todo comparada con los posteriores exponentes del género.   La película fue rodada de manera independiente y a muy bajo costo, 325.000 dólares, y fue un enorme éxito de taquilla, a partir del cual se inició una franquicia que consta de 8 secuelas que explotaban el personaje de Michael Myers y/o la maldición acaecida sobre el ficticio pueblo de Haddonfield.   Algunos críticos de cine consideran que el filme es una crítica a la generación de los '70 en Estados Unidos, mientras que para otros fue sólo una gran película de terror. Según parte de la crítica especializada, esta obra cambió a su género cinematográfico para siempre.   La historia comienza la noche de Halloween de 1963 cuando Michael Myers, un niño de seis años, vestido con un traje de payasito, sube al cuarto de su hermana mayor y se pone una máscara de payaso que el novio de su hermana llevaba. Se acerca a ella y con un enorme y afilado cuchillo de cocina la apuñala hasta matarla. Luego se aleja del cuarto y se dispone a abandonar la casa cuando es sorprendido por sus padres.   15 años después, durante la noche del 30 de octubre de 1978, el Dr. Sam Loomis, psiquiatra de Michael Myers, acompañado de la enfermera Marion Chambers, se dirige al asilo Smith's Grove-Warren County Sanitarium, y al llegar se dan cuenta de que ha habido una fuga masiva de internos, incluido Michael Myers (ahora de 21 años). Al día siguiente, el pequeño pueblo de Haddonfield se prepara a recibir la noche de Halloween. Laurie Strode, una adolescente de diecisiete años que es un "ratón de biblioteca", rechaza acompañar a sus amigas Annie y Lynda a una fiesta, pues tiene hacer de niñera de Tommy Doyle.    Clasificación [ CM DVD 00879 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

The American Friend (German: Der amerikanische Freund) is a 1977 film by Wim Wenders, loosely adapted from the novel Ripley's Game by Patricia Highsmith. The film is of the neo-noir genre, and features Dennis Hopper as career criminal Tom Ripley and Bruno Ganz as Jonathan Zimmermann, a terminally ill picture framer whom Ripley coerces into becoming an assassin.   Though primarily based on Ripley's Game (1974), the film also uses elements, uncredited, of Ripley Under Ground, which was later adapted to film in 2005.The source novel was cinematically adapted a second time in 2002 as Ripley's Game.   Tom Ripley (Dennis Hopper) is a wealthy American living in Hamburg, Germany. He is involved in an artwork forgery scheme, in which he appears at auctions to bid on forged paintings produced by an accomplice, artificially driving up the price. At one of these auctions, he is introduced to Jonathan Zimmermann (Bruno Ganz), a picture framer who is dying of a rare and unspecified blood disease. Zimmerman refuses to shake Ripley's hand when introduced, coldly saying, "I've heard of you" before walking away.   Ripley is approached by an associate, a French criminal named Raoul Minot (Gérard Blain), who asks him if he can murder a rival gangster. Ripley turns him down, but suggests getting Zimmerman to do it in order to get back at him for the slight. He spreads rumors about Zimmerman's illness taking a turn for the worse. Minot then approaches Zimmerman with the offer to kill the gangster for a great deal of money that he can put away for his wife and son after he dies.    Clasificación [ CM DVD 00880 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Battleship Potemkin (Russian: Броненосец «Потёмкин», Bronenosets Potyomkin), sometimes rendered as Battleship Potyomkin, is a 1925 silent film directed by Sergei Eisenstein and produced by Mosfilm. It presents a dramatized version of the mutiny that occurred in 1905 when the crew of the Russian battleship Potemkin rebelled against their officers of the Tsarist regime.   Battleship Potemkin has been called one of the most influential propaganda films of all time,[citation needed] and was named the greatest film of all time at the Brussels World's Fair in 1958.   The film is set in June 1905; the protagonists of the film are the members of the crew of the Potemkin, a battleship of the Imperial Russian Navy's Black Sea Fleet. All those who refuse the meat are judged guilty of insubordination and are brought to the fore-deck where they receive religious last rites. The sailors are obliged to kneel and a canvas cover is thrown over them as a firing squad marches onto the deck. The First Officer gives the order to fire, but the sailors in the firing squad lower their rifles and the uprising begins. The sailors overwhelm the outnumbered officers and take control of the ship. The officers are killed, the ship's priest is dragged out of hiding and the doctor is thrown into the ocean.    Clasificación [ CM DVD 00881 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

El gabinete del doctor Caligari (titulada originalmente Das Cabinet des Dr. Caligari en alemán) es una película muda de 1920 dirigida por Robert Wiene, a partir de un guión cinematográfico de Hans Janowitz y Carl Mayer.   La cinta es considerada la primera película expresionista de la historia y una de las películas expresionistas alemanas más influyentes. El expresionismo fue una edad dorada del cine, en donde los mayores representantes fueron: Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, F.W. Murnau y Paul Wegener. El expresionismo influiría luego, por ejemplo, en Alfred Hitchcock.   Esta película es citada como la primera que introdujo la vuelta de tuerca en el cine. Fue una de las primeras películas producidas en los estudios alemanes UFA. Destacan los decorados distorsionados, que crean una atmósfera amenazante, por lo que es considera una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.   El desquiciado Dr. Caligari y su fiel sonámbulo Cesare están vinculados con una serie de asesinatos en un pueblo de montaña alemán: Holstenwall. La mayor parte del argumento es presentado como un flashback. El narrador, Francis, y su amigo Alan visitan un carnaval en el pueblo donde ven al Dr. Caligari y al sonámbulo Cesare, a quien el doctor presenta como una atracción. Caligari se ufana de que Cesare puede contestar cualquier pregunta si es cuestionado. Cuando Alan le pregunta a Cesare cuándo tiempo le queda de vida, Cesare le responde que morirá antes del amanecer del día siguiente, una profecía que se cumple. Francis, junto con su novia Jane, investigan a Caligari y a Cesare, lo que resulta finalmente en el secuestro de Jane por parte de Cesare. Caligari ordena a Cesare matar a Jane, pero el esclavo hipnotizado se niega después de que su belleza lo cautiva. Entonces, lleva a Jane fuera de su casa, llevando a los pueblerinos a una larga persecución. Durante esta cacería, Cesare tiene una caída mortal y los pobladores descubren que Caligari ha creado un muñeco de Cesare para distraer a Francis.   Francis descubre que Caligari es en realidad el director del hospital psiquiátrico local y, con la ayuda de sus colegas, descubre que está obsesionado con la historia de un místico llamado Caligari, quien en 1703 en el norte de Italia usó a un sonámbulo llamado Césare para asesinar personas. Tras ser confrontado con el difunto Cesare, Caligari revela su manía y es encerrado en su propio asilo.    Clasificación [ CM DVD 00882 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB).

War Game is a 2001 animated short film made by the British animation company Illuminated Films, and based on the Michael Foreman novel of the same name. The film included many of the same scenes listed in the book, although four new characters were created.   In the short, the boys (Will, Freddie, Billy, and Lacey), are out playing a game of football when they hear about England declaring war on Germany. As in All Quiet on the Western Front, the boys waste no time in enlisting in the army (at this point the singing Kitchener springs from his poster to tell Will that he should 'play the game'). Later that night, Will and Lacey tell their parents and Annie of the great news. While Dad wishes them well, and Annie is sobbing for Lacey, Mum (voiced by Kate Winslet) tells her boys that war is not a game, and that they will be killed. But regardless, the boys leave for France, where they encounter hardships of the trenches, shooting competitions with the Germans, and bully beef.   On Christmas Day, a German soldier walks onto the battleground and invites the English soldiers to a football match. However, the match is broken up by the commanding officers, and the soldiers return to their trenches. That evening the soldiers go over the top and are cut down by artillery and machine gun fire. Lacey, Freddy, and Billy are killed instantaneously. Will is severely wounded, and lies in a shell crater with a German soldier. They exchange photos from home before both men die of their wounds.   Clasificación [ CM DVD 00883 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

La calle 42 (42nd Street) es una película creada durante la gran depresión, en el año de 1933, que pertenece a la productora Warner Bros. y corresponde al género musical.La película se desarrolla en el año de 1932, durante la gran depresión. Los productores de Broadway, Jones (Robert McWade) y Barry (Ned Parks), deciden presentar el show musical titulado “Pretty Lady”, con la actuación estelar de la bellísima Dorothy Brock (Bebe Daniels). El protector de Dorothy, un industrialista de nombre Abner Dillon (Guy Kibbee) es el principal inversionista de la obra. Sin embargo, mientras Dorothy conserva la relación con Dillon, secretamente se ve con su amante y compañero de espectáculo, Pat Denning (George Brent)   Para garantizar el éxito de la obra, el afamado y estricto director Julian Marsh (Warner Baxter) es contratado. Pero Marsh está enfermo, sin amigos, amargado y en quiebra por la caída de la bolsa de valores en 1929. Éste se ve obligado a que la obra sea un éxito, para poder tener suficiente dinero para jubilarse. La selección de actores y los ensayos se dan inicio, a pesar de la gran competencia y las insinuaciones del jefe de reparto.   La inocente y primeriza Peggy Sawyer (Ruby Keeler) es engañada, hasta que dos coristas, Lorraine Fleming (Una Merkel) y Ann “Anytime Annie” Lowell (Ginger Rogers) se unen a ella. De esta manera, Peggy consigue trabajo como corista en el musical. Lorraine siente afecto por el director de danza, Andy Lee (George E. Stone), mientras que el joven galán de la obra Billy Lawler (Dick Powell) desarrolla una atracción por Peggy.   Lawler comenta y recomienda a Marsh que tome en cuenta a Peggy.Fue dirigida por Lloyd Bacon, y las coreografías fueron supervisadas por Busby Berkeley. Este filme está basado en la novela del mismo nombre, escrita por Bradford Ropes. El guion fue escrito por James Seymour y Whitney Bolton.   Además, cabe destacar que este filme fue nominado al premio Óscar por mejor película y mejor sonido.1 En el año de 1998, esta película fue añadida al Registro Nacional de Filmes para ser preservada, debido a que es uno de los mejores musicales de todos los tiempos.   Clasificación [ CM DVD 00884 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

  Sex, Lies, and Videotape (en Hispanoamérica, Sexo, mentiras y video; en España, Sexo, mentiras y cintas de vídeo) es una película estadounidense de 1989 escrita y dirigida por Steven Soderbergh, con James Spader, Andie MacDowell, Peter Gallagher y Laura San Giacomo como actores principales. Cuenta la historia de un hombre que graba mujeres hablando de su sexualidad, y su impacto en las relaciones de un matrimonio en crisis y en la hermana menor de la esposa. Se estrenó el 20 de enero de 1989 en el Festival de Cine de Sundance, donde ganó el premio del público. Posteriormente fue presentada en la sección a concurso del Festival de Cannes de 1989 y galardonada con la Palma de Oro.2 Influyó en la revolución del movimiento del cine independente de principios de los 1990. En 2006, sexo, mentiras y video fue incorporada al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos al ser considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa".   Ann y John Mullaney son una joven pareja de Baton Rouge, Luisiana, que se encuentra pasando por una crisis matrimonial. Ann no es buena en la cama, y John sostiene una relación con su cuñada, la alocada y extrovertida Cynthia; todo da como resultado que el matrimonio no tiene relaciones sexuales, ni John busca a Ann, ni Ann siente deseos por John. A raíz de la situación, Ann asiste a terapia psicológica, donde descubre que está más preocupada por cosas sobre las que no tiene control, como la disposición de las basuras, que en el sexo. Graham Dalton es un compañero de universidad de John. Después de nueve años, vuelve a vivir en Baton Rouge. John lo invita a quedarse en su casa mientras encuentra apartamento. Cuando Graham llega, encuentra sola a Ann, e inmediatamente hacen química. Durante la cena, John hace sentir mal a Graham con comentarios sobre su indumentaria, sus aventuras en la universidad, sobre la antigua novia de Graham, Elizabeth, que ahora vive también en Baton Rouge, y sobre la personalidad bohemia de Graham.   Clasificación [ CM DVD 00568] Disponible en DVD, 4 Piso BJB) .

he Right Stuff es una película estadounidense de 1983, dirigida por Philip Kaufman. Adaptación del libro de Tom Wolfe, "The Right Stuff" (1979), sobre los pilotos de pruebas involucrados en pruebas para superar la velocidad del sonido en la Base de la Fuerza Aérea de Edwards, así como de los que fueron seleccionados para el Proyecto Mercury, el primer proyecto de los Estados Unidos para enviar personas al espacio.   La historia contrasta a los siete astronautas del proyecto y sus familias, con pilotos como Chuck Yeager, que fue considerado por muchos pilotos de pruebas como el mejor de todos, a pesar de que no fuese seleccionado como astronauta. Los siete astronautas seleccionados para el proyecto fueron Scott Carpenter, Gordon Cooper, John Glenn, Gus Grissom, Walter Schirra, Alan Shepard y Deke Slayton.   Los primeros astronautas son seleccionados y sometidos a una intensiva formación. Poco a poco se van dando cuenta de que sus superiores pretenden enviarles al espacio de la misma forma que hicieron con monos, es decir que los astronautas no gobernarán la nave espacial. Entre rueda de prensa y otras sesiones de relaciones públicas, en las que todo son sonrisas, los astronautas se declaran en huelga mientras no se les asegure que serán pilotos de las cápsulas espaciales.   Clasificación [ CM DVD 00567] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Días sin huella (The Lost Weekend) es una película estadounidense de 1945 dirigida por Billy Wilder. Basada en una novela de Charles R. Jackson, es uno de los alegatos cinematográficos más notables contra el alcoholismo. Pertenece a la etapa negra de Wilder, ya que, aunque formalmente sea un drama, cuenta con estructura y elementos más propios del thriller de serie negra. Tanto Wilder como el actor principal, Ray Milland, obtuvieron el Óscar por este trabajo.   Don Birman es un escritor dipsomaníaco que no puede vencer sus arrebatos alcohólicos a causa de los cuales se ha convertido en un hombre arruinado física, moral y económicamente, totalmente desprovisto de personalidad. Para lograr dinero que le permita seguir bebiendo es capaz de cometer cualquier acción, llegando incluso a robar a sus amigos, sin excluir a Helen St. James, una hermosa mujer que, enamorada de él, intenta regenerarlo. Don sustrae el abrigo de pieles de Helen y lo lleva a una casa de empeños. Con el dinero obtenido, compra un revólver. A pesar de este lamentable incidente, Helen le sigue ayudando y animando para que escriba una novela que relate su tragedia personal.   Clasificación [ CM DVD 00565] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)  

Raging Bull, conocida en castellano como Toro salvaje, es una película de 1980 dirigida por Martin Scorsese, basada en el libro Raging Bull: My Story del boxeador Jake La Motta. Tiene a Robert De Niro como Jake LaMotta, un boxeador de peso mediano cuya rabia sadomasoquista, celos sexuales y brutal apetito excenden los límites del cuadrilátero y destruyen su relación con su infiel esposa y su familia. Joe Pesci interpreta a Joey, el hermano y mánager de LaMotta que lo ayuda a luchar contra sí mismo, y Cathy Moriarty interpreta a su esposa. La película tiene a Nicholas Colasanto, Theresa Saldana y Frank Vincent en papeles secundarios. Fue nominada a 8 premios Óscar y se alzó con dos: los premios al mejor montaje y mejor actor para Robert De Niro. Es considerada una de las mejores películas de la historia. Fue elegida en el puesto número 4 de las 100 mejores películas por el American Film Institute superando a películas como Lawrence de Arabia (película) y a cualquier otra película de deportes. Jake LaMotta es un joven boxeador ítalo-americano que se entrena arduamente para llegar a ser el número uno en los pesos medios. Con la ayuda de su hermano, Joey, verá este sueño hecho realidad mucho después. Pero la fama y el éxito solo consiguen empeorar las cosas. Su matrimonio va de mal en peor debido a su vida clandestina con otras mujeres, a los celos sexuales y las infidelidades de su esposa por venganza, y por otro lado la mafia ítalo-americana lo presiona para que sus combates estén arreglados. Luego de gastar todo el dinero que tenía, vuelve al mismo punto donde comenzó. Clasificación [ CM DVD 00564] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)