The Killing Fields (en España "Los gritos del silencio") es una película de 1984 dirigida por Roland Joffé basada en las experiencias de tres periodistas durante el régimen de los Jemeres Rojos de Camboya. Ganó tres Oscars en 1984 y está protagonizada por Sam Waterston, Haing S. Ngor y John Malkovich. ydney Schanberg (Sam Waterston) es un periodista excesivamente ofuscado por su trabajo. Obtiene sus nuevas exclusivas como corresponsal gracias al buen hacer de su compañero Dith Pran (Haing S. Ngor), cuya habilidad de negociación les permite obtener información donde otros fracasan. Llegan incluso a ser los únicos periodistas que presencian en agosto de 1973 el escandaloso resultado del bombardeo erróneo sobre el poblado de Neak Luong por los B-52 estadounidenses. Una acción terrorista en la capital Phnom Penh hace que Sydney comience a apreciar la auténtica dimensión del conflicto. Esta ciudad, apenas un año y medio después, en marzo de 1975, ya es asediada por las fuerzas del Jemer Rojo. Lo vertiginoso de estos acontecimientos y la falta de información veraz hacen de Phnom Penh un auténtico hervidero con más de dos millones de refugiados. En estas escenas podemos advertir las paradojas de una ciudad sitiada, donde por ejemplo, la población anda escasa de alimentos y sin embargo, están rodeados por cajas y cajas de Coca-Cola. Se respira también un ambiente de extrema tensión en las embajadas, en las que se van refugiando los periodistas de diversas nacionalidades, entre ellos el fotógrafo estadounidense Al Rockoff (John Malkovich) que juega un papel a contra reloj, fundamental para la trama. La situación se vuelve insostenible, con los hospitales atestados de heridos. La embajada estadounidense por su parte, se dispone para una desastrosa evacuación, con cientos de personas agolpándose en sus puertas. Estas escenas avergüenzan a Sydney, al cual un diplomático le da esta desalentadora explicación: "La elección es brutal. Quedarse o seguir con vida". Aparece entonces un gran punto de inflexión en los destinos de Syd y Pran, el cual es una piedra de toque para esta historia. Clasificación [ CM DVD 00479 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Pandora and the Flying Dutchman is a 1951 British drama film made by Romulus Films and released by Metro-Goldwyn-Mayer in the United States. The film was directed by Albert Lewin and produced by Lewin and Joe Kaufmann from his own screenplay, based on the legend of the Flying Dutchman. It was filmed mainly on the Costa Brava. The land record speed scenes were shot at Pendine Sands in Wales.   The film starred Ava Gardner and James Mason, featuring Nigel Patrick, Sheila Sim, Harold Warrender, Mario Cabré and Marius Goring. The cinematographer was Jack Cardiff. Most of the movie was shot on location in Tossa de Mar, Catalonia, Spain, where a statue of Gardner has been erected on the hill overlooking the town's main beach. In 1930, fishermen in the small Catalan port of Esperanza make a grim discovery in their nets, the bodies of a man and a woman. The resultant ringing of church bells in the village brings the local police and the resident archaeologist, Geoffrey Fielding (Harold Warrender), to the beach. Fielding returns to his villa, and, breaking the "fourth wall", retells the story of these two people to the audience.   Esperanza's small group of English expatriates revolves around Pandora Reynolds (Ava Gardner), an American nightclub singer and femme fatale. All the men love her (or believe that they do), but Pandora is unable to love anyone.   She tests her admirers by demanding they give up something they value, citing Geoffrey Fielding's quote that the "measure of love is how much you are willing to sacrifice for it." One of her admirers (Marius Goring) even commits suicide in front of Pandora and her friends by drinking wine that he has laced with poison, but Pandora apparently shows indifference.   Clasificación [ CM DVD 00849 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

The Magnificent Ambersons (Los magníficos Amberson; en Argentina y en Venezuela, Soberbia; en España, El cuarto mandamiento ) es una película estadounidense dirigida por Orson Welles y basada en una novela de 1918 que había escrito Booth Tarkington y que había ganado el premio Pulitzer en 1919.   Fue la segunda película de Welles, tras Ciudadano Kane, y en esta película volvía a dirigir y a escribir el guion, aunque esta vez no interpretaba ningún papel.   El rodaje de la película se inició en el año 1941, y duró unos tres meses. Según el propio Welles, la manipulación ejercida sobre la película por la productora es enorme. Cuarenta y cinco minutos, donde se encontraba el núcleo de la película, fueron suprimidos, y la secuencia final no fue escrita ni dirigida por él. El resultado final no tenía nada que ver con el guion que Welles escribió. El montaje final de la película dura 131 minutos, algo excesivo para una película de estas características, y tras unos preestrenos desastrosos, tuvieron que cortar hasta dejarla en 88 minutos. No consiguió el éxito que se esperaba. El primer intento cinematográfico de la novela fue de David Smith, con el título Pampered Youth.   Clasificación [ CM DVD 00478] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)    

The Country Girl is a 1954 American drama film directed by George Seaton and starring Bing Crosby, Grace Kelly, and William Holden. Adapted by George Seaton from Clifford Odets' 1950 play of the same name, the film is about an alcoholic has-been actor struggling with the one last chance he's been given to resurrect his career. Seaton won the Academy Award for Best Writing, Adapted Screenplay. It was entered in the 1955 Cannes Film Festival. In a theatre where auditions are being held for a new musical production, the director, Bernie Dodd, watches a number performed by fading star Frank Elgin and suggests he be cast. This is met with strong opposition from Cook, the show's producer.   Bernie insists on the down-on-his-luck Frank Elgin, who is living in a modest apartment with his wife Georgie. They are grateful, though not entirely certain Frank can handle the work.   Initially Frank leads Bernie to believe that Georgie is the reason for his career decline. Bernie strongly criticizes her, first behind her back and eventually to her face. What he doesn't know is that the real reason Frank's career has ended is his insecurity. When their five-year-old son Johnny was hit by a car while in his care, Frank was devastated by the death and, partly using that as an excuse to cover up his insecurity, reduced to a suicidal alcoholic.   Mealy-mouthed to the director's face, Frank is actually a demanding alcoholic who is totally dependent on his wife. Bernie mistakenly blames her for everything that happens during rehearsals, including Elgin's requests for a dresser and a run-of-the-show contract. He believes Georgie to be suicidal and a drunk, when it is actually Frank who is both.   Clasificación [ CM DVD 00477 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)  

Reservoir Dogs (en México, Perros de reserva; en otros países de Hispanoamérica, Perros de la calle) es una película estadounidense de 1992. Fue el estreno de Quentin Tarantino como director, y contó con Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney y Michael Madsen como actores principales. La actuación de Tarantino es de menor trascendencia, como también la del escritor exconvicto, Eddie Bunker. Reservoir Dogs incorpora muchos temas y estéticas que se transformarían y se darían a conocer como sellos propios de Tarantino, como director y guionista. Seis criminales profesionales son contratados por Joe Cabot (Lawrence Tierney) y su hijo Nice Guy Eddie (Chris Penn) para un trabajo. No se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo nombres de colores: el señor Naranja (Tim Roth), el señor Blanco (Harvey Keitel), el señor Rosa (Steve Buscemi), el señor Rubio (Michael Madsen), el señor Marrón (Quentin Tarantino) y el señor Azul (Edward Bunker).   Preparan minuciosamente el robo a un almacén de diamantes, pero la policía aparece inesperadamente en el momento del atraco convirtiéndolo en una masacre que tiene como resultado las muertes de algunos policías, empleados y también del señor Azul y del señor Marrón. Todo hace sospechar que hay un traidor infiltrado. Reunidos a puerta cerrada en un viejo almacén abandonado, los supervivientes se enfrentan entre sí intentando descubrir quién les ha conducido a esta situación límite.   La mayor parte de lo anterior no se muestra en la película sino que el espectador lo deduce de los diálogos y de flash-backs parciales que ilustran los antecedentes de la situación central. La película comienza en realidad con unos hombres desayunando en un bar donde comentan hechos banales.   Clasificación [ CM DVD 00851 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)      

The Cow (Persian: گاو‎, Gāv or Gāāv) is a 1969 Iranian film directed by Dariush Mehrjui, written by Gholam-Hossein Saedi based on his own play and novel, and starring Ezzatolah Entezami as Masht Hassan. Critics widely consider it the first film of the Iranian New Wave. The story begins by showcasing the close relationship between a middle-aged Iranian villager Masht Hassan and his beloved cow. Hassan is married but has no children. His only valuable property is a cow that he cherishes the only cow in the village. When Hassan must leave the village for a short time, the pregnant cow is found dead in the barn. Hassan's fellow villagers fear his reaction and cover up the evidence of the death and tell him upon his return that his cow has run away. Finding great difficulty confronting the loss of his beloved cow, as well the loss of livestock that affects his social stature at the village, Hassan gradually goes insane following a nervous breakdown and believes he is the cow, adopting such mannerisms as eating hay. His wife and the villagers try in vain to restore his sanity. The film ends with Hassan's death. The Samanid prince Nooh ibn Mansur was reported to have thought of himself as a cow. He was subsequently cured of his delusion by the medieval Persian physician Avicenna. It is possible that elements of the plot of The Cow were inspired by this. Clasificación [ CM DVD 00852 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

El presente trabajo cubre 40 años de la Revolución Cubana, incluyendo entrevistas de famosos partidarios de Fidel como Alice Walker, Sydney Pollack, Ted Turner, Muhammad Alí, Harry Belafonte, Arthur Schlesinger Jr., Gabriel García Márquez, Saul Landau, el congresista Charles Rangel, el ex-fiscal general Ramsey Clark, el ex-diplomático norteamericano en La Habana, Wayne Smith, y otros familiares y amigos. El documental yuxtapone lo personal y anecdótico con la historia de la Revolución y la lucha de Castro por sobrevivir a la caída del campo socialista y el continuo bloqueo norteamericano. Clasificación [ CM DVD 00476 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Per un pugno di dollari è un film del 1964, il primo della cosiddetta trilogia del dollaro (insieme a Per qualche dollaro in più, 1965, e Il buono, il brutto, il cattivo, 1966), diretta da Sergio Leone ed interpretata da Clint Eastwood.   Caposaldo del genere spaghetti western, viene erroneamente considerato il primo film del genere: in Europa, prima del 1964, erano usciti diversi western, senza però riscontrare lo stesso successo[1]; Per un pugno di dollari, d'altro canto, reinventò il genere, ormai in declino, ridefinendo gli archetipi del western.   Un cazarrecompensas (Clint Eastwood), apodado Joe, se dirige a San Fierro, un pueblo en la frontera de México y los Estados Unidos, donde reina la confusión y abundan los bandidos y las viudas. En este pueblo, dos familias, los Rojo y los Baxter, se disputan el control del pueblo. Los Rojo son tres hermanos: Ramón (Gian Maria Volonte), Esteban (Sieghardt Rupp) y Benito (Antonio Prieto Puerto), y se dedican al tráfico de alcohol, con sus mercenarios interpretados por actores españoles como Aldo Sambrell o José Canalejas. Mientras que el matrimonio Baxter: Consuelo (Margarita Lozano) y el sheriff John (Wolfgang Lukschy), se dedica a la venta de armas y son custodiados por esbirros interpretados por algunos actores españoles como Antonio Molino Rojo, Frank Braña o Lorenzo Robledo.   Durante la película, Joe se dedica a sacar dinero de ambos bandos haciéndoles trabajos a cada uno, sin que el otro bando se entere. Hasta que se enamora de Marisol (Marianne Koch) y los Rojo lo capturan y lo torturan. Pero Joe consigue escaparse y se cobija en una mina abandonada donde es cuidado por el enterrador del pueblo (Joseph Egger) y el cantinero "Silvanito" (José Calvo). Y mientras los Rojo buscan desesperados a Joe masacrando el pueblo entero y eliminando a los Baxter, Joe prepara su venganza en la mina, hasta que se recupera y se enfrenta cara a cara a los Rojo en una escena memorable.   Clasificación [ CM DVD 00853 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Shoah is a 1985 French documentary film directed by Claude Lanzmann about the Shoah. The film primarily consists of his interviews and visits to German Holocaust sites across Poland, including three extermination camps. It presents testimonies by selected survivors, witnesses, and German perpetrators, often secretly recorded using hidden cameras. The film is concerned chiefly with four topics: Chełmno, where mobile gas vans were first used by Germans to exterminate Jews; the death camps of Treblinka and Auschwitz-Birkenau; and the Warsaw Ghetto, with testimonies from survivors, witnesses, and perpetrators.   The sections on Treblinka include testimony from Abraham Bomba, who survived as a barber;[2] Richard Glazar, an inmate; and Franz Suchomel, an SS officer who worked at the camp, who reveals intricate details of the camp's gas chamber. Bomba breaks down while describing how a barber friend of his came across his wife and sister while cutting hair outside (before) the gas chamber. Suchomel states he did not know about extermination at Treblinka until he arrived there. This section includes Henryk Gawkowski, who said he drove one of the transport trains while intoxicated with vodka. Gawkowski's photograph appears on the poster used for the film's marketing campaign.   Testimonies on Auschwitz are provided by Rudolf Vrba, who escaped from the camp before the end of the war; and Filip Müller, who worked in an incinerator burning the bodies from the gassings. Müller recounts what prisoners said to him, and describes the experience of personally going into the gas chamber: bodies were piled up by the doors 'like stones'. He breaks down as he recalls the prisoners starting to sing while being forced into the gas chamber. Accounts include some from local villagers, who witnessed trains heading daily to the camp and returning empty; they quickly guessed the fate of those on board. Clasificación [ CM DVD 00473] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Celebración o La celebración (en danés: Festen) (1998) es una película danesa, escrita y dirigida por Thomas Vinterberg, sobre las turbias relaciones entre los miembros de una familia. El tema de la película es, en resumen, la serie de circunstancias críticas que se presentan en una familia cuando, en plena fiesta de celebración del sexagésimo cumpleaños del padre (el respetado patriarca Helge, un empresario, interpretado por Henning Moritzen), el mayor de sus hijos, Christian (Ulrich Thomsen) revela, al brindar en la cena en su honor en un hotel propiedad de la familia, las verdades que permanecieron ocultas durante muchos años: el padre abusó sexualmente de él y de su hermana gemela, Linda, quien recientemente se quitó la vida allí mismo, en el hotel.   Por supuesto, la revelación causa conmoción entre los asistentes: la esposa del festejado, Else (Birthe Neumann), su hija Helene (Paprika Steen), sus otro hijo Michael (Thomas Bo Larsen) y los muchos invitados.   Antes de la cena, Helene había encontrado la nota suicida de Linda, pero la escondió. La familia y los amigos niegan en un principio las acusaciones, las consideran una broma, parte de la imaginación de Christian, y las tildan de absurdos. En su turno, Else alaba a su vez a sus hijos, y acusa a Christian de tener una "imaginación desbordante cuando niño", y le pide que se disculpe. En respuesta, Christian la acusa a ella de haber interrumpido a Helge durante una violación. Michael expulsa a Christian del lugar.   Clasificación [ CM DVD 00473 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)