(Por Diario abc) La Biblioteca Nacional de España (BNE) conmemorará el próximo 1 de marzo el 50 aniversario del «Diccionario de uso del Español», de María Moliner, una obra que inició en 1952 y que fue publicada en dos volúmenes, el primero en 1966 y el segundo en 1967. La filóloga y lexicógrafa quería crear «un instrumento para guiar en el uso del español tanto a los que lo tienen como idioma propio como a aquellos que lo aprenden» y lo consiguió publicar con el apoyo de Dámaso Alonso, entonces director de la Biblioteca Románica Hispánica de la Editorial Gredos, según recuerda la BNE. María Moliner (1900-1981) describió en una entrevista cómo había sido el comienzo de esta obra: «Estando yo solita en casa una tarde cogí un lápiz, una cuartilla y empecé a esbozar un diccionario que yo proyectaba breve, unos seis meses de trabajo, y la cosa se ha convertido en quince años». Con motivo de este aniversario, la obra de María Moliner ha sido reeditada por cuarta vez por la Editorial Gredos en una edición ampliada y renovada. Esta nueva edición recoge las novedades léxicas de los últimos años y añade más de 5.500 entradas, que completan un total de 92.700, con lo que se convierte en uno de los mayores repertorios de la lexicografía monolingüe del español, además de incorporar nuevas voces del español de América latina. Homenaje En el acto del próximo 1 de marzo se proyectará un fragmento de la ópera sobre María Moliner y del documental «María Moliner. Tendiendo palabras» que se estrenará en el festival «Ellas Crean». La directora de la Biblioteca Nacional de España, Ana Santos; la académica de (Seguir leyendo…)

(Santo Domingo, 28 de febrero de 2017). – La actividad tendrá lugar el miércoles 8 de marzo, a las 7:00 de la noche, en el Gran Teatro del Cibao. El expresidente de la República, Doctor Leonel Fernández, pondrá en circulación una colección de libros que contiene una recopilación de discursos suyos, pronunciados durante sus tres mandatos presidenciales.   La actividad tendrá lugar el miércoles 8 de marzo, a las 7:00 de la noche, en el Gran Teatro del Cibao. “Democracia, modernidad y progreso: Discursos del Presidente Leonel Fernández”, es el título de la colección de cuatro tomos que publica la Editorial Funglode. Fernández, quien además es presidente del oficialista Partido de la Liberación Dominicana, presidente de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode) y de la Fundación EU-LAC, gobernó el país en los períodos 1996-2000, 2004-2008 y 2008-2012.La actividad es de cupo limitado. Para reservaciones: https://discursoslf.eventbrite.com

(Santo Domingo, 26 de febrero de 2017 – Por Andrés Blanco Díaz). – Circulan en la Internet diferentes páginas dedicadas a la destacada escritora Virginia Elena Ortea en las cuales se la señala como pionera del feminismo en el país, con su obra “Las feministas”, una zarzuela de su autoría. Dicha obra está también mencionada en el “Panorama histórico de la literatura dominicana” por Max Henríquez Ureña. Con el fin de establecer algunas precisiones sobre la referida zarzuela, escribo estas líneas, pues las referencias carentes de asidero documental pueden contribuir a que se forme un conocimiento errado en torno a este texto pionero escrito por la Ortea. Comenzando por el ya referido “Panorama…”, se lee que “en 1907 la poetisa y escritora Virginia Elena Ortea llevó a escena en Puerto Plata una zarzuela en tres actos, Las feministas.” Estos datos adolecen de dos errores fundamentales. El primero es el referido a la fecha en que fue escenificada la zarzuela: en 1907 la autora no pudo haberla puesto en escena, en razón de que había fallecido en 1903. El segundo es el que se refiere a la cantidad de actos: tengo a la vista una copia de la portada de “Las feministas”, la cual gentilmente me hiciera llegar hace algunos años mi dilecta amiga Derissé de León; en la misma se lee que está fechada en Puerto Plata en octubre de 1899, y lleva una dedicatoria a las sociedades Club Recreativo y Fe en el Porvenir. Además, aparece el nombre del autor de la música, que lo fue el maestro puertorriqueño José María Rodríguez Arresón (una copia de esta también nos fue facilitada por la amiga De León), entonces residente en Puerto Plata. Existe también confusión en cuanto a si la obra fue representada o no. La doctora Catharina Vallejo Vanderplats de Vallejo, autora del valioso libro “Virginia Elena Ortea”, señala en unos “Apuntes de la vida intelectual de VEO”, que “Las feministas fue estrenada en Puerto Plata en octubre de 1899.” Pero no puedo hacer causa común con esa afirmación puesto que, como se observa en la portada manuscrita, octubre de 1899 podría referirse a la fecha en que fue terminada. Otros consignan que fue escrita en 1879, lo cual es un desliz imperdonable, en razón de que la Ortea tendría entonces trece años y sus primeros escritos, que incluyen poesías y relatos, son muy posteriores. Lo que sí es cierto es la representación de una parte de la obra. Una nota publicada en el LISTÍN DIARIO el 6 de septiembre de 1902, firmada por Mariana, se refiere a la velada celebrada en el Club Recreativo de Damas de Puerto Plata el 30 de agosto del mismo año. La autora señala que la primera parte de dicha velada terminó con un número de “Las feministas”. Dicho número incluyó la música de Rodríguez Arresón y fue interpretado por Cheché Cocco y el Dr. Cordero; mientras que en el coro figuraban Eulogia Cocco, América Cestero, Gertrudis Gómez y Tuta Garrido.   Fuente: Listín Diario

(Santo Domingo, 28 de febrero de 2017). – Los jóvenes Máyury Reyna, Manny Cruz y Cristian Alexis (Urbanova) fueron los invitados del panel “Voces de Juventud” de la edición número veintiocho de “Música entre Libros”, actividad adscrita al Programa de Actividades de Extensión Cultural de la Biblioteca Juan Bosch “Biblioteca Viva”. La Biblioteca Juan Bosch de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE), organizó el pasado jueves 23 de febrero el panel “Voces de Juventud” con el objetivo de empoderar y visibilizar a las jóvenes promesas del panorama musical dominicano. La actividad inició con las palabras de bienvenida a cargo de la Ing. Aida Montero, directora de la Biblioteca Juan Bosch y Kelvin Mejía, director de Radio Funglode. Máyury Reyna, Manny Cruz y Cristian Alexis, coincidieron en su respuesta al preguntarles sobre qué entendían por “voces de juventud” o ser joven en la música dominicana. Los tres artistas dijeron sentir una gran responsabilidad y compromiso social con otros jóvenes de su país. Máyury Reyna decía que “los artistas somos ejemplos para otros jóvenes, tenemos la responsabilidad de dejar un mensaje positivo que pueda cambiar la sociedad”. Cristian Alexis, por su parte, argumentaba sobre la responsabilidad como mensaje de identidad para toda una generación. Manny Cruz expresó que “no sólo tenemos responsabilidad con la juventud, sino con la sociedad”. Cada uno de ellos fue contando un poco más de sus experiencias, de sus vidas, de sus canciones, del mensaje que quieren dejar a los jóvenes, haciendo hincapié en que no es un camino fácil, en el que se te cierran puertas y que la música es una pasión que va más allá de la fama y el dinero. Manny Cruz, nominado en los Premios Soberano 2017 como “Cantante Solista del Año”, expresó “la persistencia fue lo que me dio el logro de los resultados que hoy tengo” y añadió que “la carrera artística está llena de sacrificios y de piedras que te preparan para el éxito”. Al preguntarle a Máyury sobre ser joven y mujer respondió que “no es fácil ser mujer en el medio. Un medio que vende a la mujer como otra cosa y yo, en ese sentido, he querido ser la diferencia, he querido dejar lo positivo”. Finalmente Cristian Alexis motivó a todos los jóvenes a hacer lo que les gusta “haz siempre lo que tú sientas” e invitó al público a ser multiplicadores y apoyar a los artistas dominicanos, pues detrás de todo hay un gran esfuerzo que pocas veces se ve y se entiende.   Sobre la Iniciativa Música entre libros es una iniciativa impulsada por la Biblioteca Juan Bosch (BJB) y Radio FUNGLODE, enmarcada dentro del programa de actividades culturales “Biblioteca Viva”. Se lleva a cabo los últimos jueves de cada mes bajo la coordinación de la directora de la BJB, Aida Montero; el director de Radio FUNGLODE, Kelvin Mejía; y el periodista Máximo Jiménez, ex presidente de Acroarte. “Música entre libros” ha contado con la presencia y participación de intelectuales y artistas como Johnny Ventura, Pochy Familia, Wason Brazobán, Alex Matos, Sergio Vargas, Eddy Herrera, Kinito Méndez, Rafa Rosario, Pavel Núñez, Dioni Fernández, Vladimir Dotel , Marcos Yaroide, Milly Quezada, Nipo, Alofoke, Marivell Contreras, José Manuel Calderón, Anthony Ríos, Héctor Acosta “El Torito”, Vakeró y Tueska, Jandy Ventura, Carlos Batista, Joseph Cáceres, Zoila Puello, Cherito, Aisha Syed, Chiquito Team Band, Fausto Polanco y Peña Suazo sin los cuales, el éxito de la iniciativa no hubiera sido posible.  

(Santo Domingo, 22 de febrero de 2107). – El especialista en gestión empresarial, expondrá durante la actividad organizada por el Centro de Emprendimiento de Funglode y el Parque Cibernético de Santo Domingo, el miércoles 22, a las 7:00 pm. La Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode) y el Parque Cibernético de Santo Domingo (PCSD) invitan a la conferencia “Los ecosistemas de innovación y la cadena de valor del emprendimiento”, que dictará el especialista en gestión empresarial, Carlos Piñeyroa. En la actividad que tendrá lugar el próximo miércoles 22, a las 7:00 de la noche, se presentará el Centro de Emprendimiento de Funglode, que dirige Omar Fernández. La conferencia tiene el propósito de motivar al público a conocer las nuevas formas de emprendimiento, a través de los ecosistemas de innovación. Piñeyroa, quien es director de Initland, hablará sobre las nuevas estructuras que permiten generar ecosistemas vivos de conocimiento y talento, los cuales incorporan a todas las personas y entidades en la cadena de valor de la innovación. También explicará cómo realizar una integración hacia atrás de la cadena de valor del emprendimiento, incorporando las mejores experiencias de la Educación Superior, y hacia delante en la cadena de valor de la innovación, con una integración de empresas innovadoras y de directivos de corporaciones y multinacionales, conscientes de que el mundo del emprendimiento no puede ser ajeno al mundo empresarial maduro. Carlos Piñeyroa Es director de Initland, Sistema de innovación y emprendimiento de Init, una empresa privada que gestiona el mayor número de centros de innovación y emprendimiento en España, monitoreando diariamente más de 100 startups. Es licenciado en Derecho con un máster en Administración de Negocios y un máster en Recursos Humanos o gestión de personal. Tiene una larga trayectoria en las áreas de gestión empresarial, la innovación en la dirección de personal, y en la puesta en ejecución y el desarrollo de iniciativas innovadoras.   Fuente: Funglode

(Santo Domingo, 8 de febrero de 2017). – El Museo de Arte Moderno (MAM), inició su programación del año 2017 con el remozamiento de su Exposición Permanente, con el título la “Historia de la Bienal. La Bienal en la Historia. 1942 – 2015”, basada en las obras ganadoras del certamen oficial dominicano por excelencia, según una nota enviada a los medios. La muestra, que ocupa dos plantas de la institución cultural recorre 70 años de historia de la Bienal de Artes Visuales y sus 28 ediciones. En la exposición permanente estarán representados clásicos dominicanos, como Paul Giudicelli, Celeste Woss y Gil, Jaime Colson, Yoryi Morel, Clara Ledesma, Antonio Prats Ventós, Luichy Martínez Richiez, Gilberto Hernández Ortega. Otros más recientes como Soucy de Pellerano, Cándido Bidó, Fernando Peña Defilló, Alberto Ulloa, Silvano Lora, Domingo Liz, Guillo Pérez, Ramón Oviedo. También toman parte figuras del arte más actual como Jorge Pineda, Quisqueya Henríquez, Miguel Ramírez, Limber Vilorio, Tony Capellán, Belkis Ramírez, Genaro Reyes (Cayuco), Aquiles Azar Billini, Miguelina Rivera, Ángel Urrely, Radhamés Mejía, Polibio Díaz, Ginny Taulé y Luis Arias, entre otros premiados. Fuente: Diario Libre

(Santo Domingo, 8 de febrero de 2017). – La muestra de los artistas Victor Durán y Juan Carlos Vélaz se inaugurará el próximo martes 7 de febrero, a las 6:00 de la tarde. La Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), a través de su Centro de Estudios de la Cultura, invita a la inauguración de la exposición “Rostros Habituales”, de los artistas Victor Durán y Juan Carlos Vélaz.   La muestra será acogida por la Galería de Arte de Funglode el próximo martes 7 de febrero, a las 6:00 de la tarde.“Rostros habituales” muestra aquellos rostros inequívocos que representan los múltiples perfiles raciales que se derivan de la mezcla de culturas y etnias que han conformado la República Dominicana. Los artistas dicen que sus “Rostros habituales” muestran fisonomías insulares, multicolores, que son el resultado “de un mestizaje que cabalgó en corrientes marinas, a veces eludidos sutilmente, otras no, que surgen de repente para mostrar sobre nuestra idiosincrasia, cómo fue y cómo será”.Para Durán y Vélaz “no hay nada en el mundo que pueda transmitir tan variadas e incontables expresiones que un rostro humano”. Víctor Durán Es arquitecto, fotógrafo aficionado y miembro de Fotogrupo desde el año 1996, actualmente es profesor titular en la Universidad Iberoamericana (UNIBE) y la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM). En 2009 publicó el libro “Arquitectura Popular Dominicana”, en colaboración con el arquitecto Emilio Brea. En el 2011 editó el libro “Artesanía dominicana: un arte popular”, junto al arquitecto Manuel de La Cruz. Juan Carlos Vélaz Es diseñador gráfico y fotógrafo. Cuenta con una experiencia docente de más de 20 años en diversas instituciones. Entre ellas, el Instituto de Diseño de Caracas, la Universidad de Margarita, el Instituto Tecnológico Antonio José de Sucre y Altos de Chavón. Es fundador y director de Imagen Global, un estudio de diseño dedicado a la comunicación visual y especializado en el desarrollo de identidades corporativas. Ha participado en varias exposiciones, salones y bienales (individuales y colectivas) de diseño, fotografía y escultura. Finalista y ganador de varios concursos internacionales de estas disciplinas entre ellos de National Geographic. Fuente: Funglode

(Santo Domingo, 3 de febrero de 2017). – Organizada por la Muestra de Cine Medioambiental Dominicana, Funglode acogerá la presencia de uno de los representantes más icónicos de la fotografía contemporánea el próximo 9 de febrero. El famoso fotógrafo Steve McCurry, mundialmente conocido por, entre otros, su trabajo “La niña afgana”, visitará el país en febrero, como parte del rodaje de una película sobre su propia vida, dirigida por el francés Denis Delestrac. Dentro de una apretada agenda en la República Dominicana, McCurry impartirá una clase magistral en la sede de Funglode, organizada por la Muestra de Cine Medioambiental Dominicana (DREFF), el próximo día 9 de febrero, a las 7:00 pm. Debido a la alta demanda de solicitudes de asistencia, el cupo ya está cerrado desde hace varios días. La visita al país del fotógrafo se enmarca dentro del rodaje de la película ONE, del director Denis Delestrac. Delestrac ha visitado el país previamente en dos ocasiones, invitado por el DREFF, festival donde se han proyectado hasta ahora 3 de sus largometrajes documentales y de cuyo Comité Asesor Internacional Delestrac forma parte. “En la urgencia del mundo de hoy, es tiempo de unir a la gente a través de mensajes de belleza y uniformidad. Estamos seguros de que la película provocará en la audiencia muchas emociones profundas y debates sobre el humanismo”, explica Delestrac. El director de La guerra de la arena manifestó que se siente feliz de llegar al país y muy honrado de contar con socios de la talla de GFDD/Funglode. “No podríamos entrar con mejor pie a rodar a la República Dominicana. Rodeados de un excelente equipo profesional y humano”, dijo. Por su parte, la directora de GFDD y el DREFF, Natasha Despotovic, explicó que es un honor para el DREFF servir siempre de puente y catalizador entre instituciones y líderes mundiales de todos los ámbitos y la República Dominicana. Además, agradeció a Denis Delestrac, el hecho de haber escogido el país como parte del rodaje de la película. “Siempre le estamos muy agradecidos al director, que es miembro del Comité Asesor y parte de la familia DREFF. Siempre piensa en nosotros cuando está ejecutando proyectos en el exterior. Este es el resultado de seis años de ediciones consecutivas de la Muestra de Cine Medioambiental Dominicana. De esta manera, concluyó Despotovic, el nombre de la República Dominicana se pone en el mapa del medio ambiente y su protección a nivel global”. Acerca de Steve McCurry Steve McCurry es una de las voces más emblemáticas de la fotografía contemporánea en los últimos treinta años, con decenas de portadas en revistas y libros, más de una docena de libros e innumerables exposiciones alrededor del mundo. Es conocido por su fotografía “Afghan Girl” (La niña afgana) que apareció originalmente en la revista National Geographic. Nacido en un suburbio de Filadelfia, McCurry estudió cine en la Pennsylvania State University antes de trabajar para un periódico local. Después de varios años de trabajo freelance, McCurry hizo su primer viaje a la India. Viajando con poco más que una bolsa de ropa y otra de películas, se abrió camino a través del subcontinente, explorando el país con su cámara. Su cobertura sobre las áreas controladas por los rebeldes en Afganistán justo antes de la invasión soviética ganó la Medalla de Oro Robert Capa como Mejor Reportaje Fotográfico desde el Extranjero, un premio dedicado a los fotógrafos que exhiben valor excepcional y emprendeduría. McCurry siguió cubriendo conflictos armados, incluyendo la Guerra Irán-Irak, la Guerra Civil en Líbano, la Guerra Civil Camboyana, la insurgencia islámica en Filipinas, la Guerra del Golfo y la Guerra Civil Afgana. Es miembro de Magnum Photos desde 1986. Ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos el Magazine Photographer of the Year (Mejor fotógrafo de Revista), otorgado por la National Press Photographers Association. El mismo año, ganó cuatro premios en el concurso World Press Photo. En 2014, McCurry fue galardonado con la Medalla del Centenario de la Royal Photographic Society. Steve McCurry fundó ImagineAsia en 2004. La misión de IA, una organización sin fines de lucro 501, para trabajar en asociación con líderes de la comunidad local y ONG regionales para ayudar a proporcionar recursos y oportunidades educativas a niños y jóvenes en Afganistán. Sobre la película ONE En un cautivante viaje meditativo a través de los momentos fundamentales de la vida de Steve McCurry y de la historia mundial reciente, ONE sigue el legendario fotógrafo alrededor del planeta para capturar y revelar la belleza natural de la condición humana y lanzar un esclarecedor mensaje de unidad. Una de sus paradas será en la República Dominicana. “Steve McCurry es uno de los reprentantes más icónicos de la fotografía contemporánea desde hace más de tres décadas. Sus sorprendentes imágenes captadas por el mundo presentan de igual manera un espectro de conflictos, desapariciones de culturas, antiguas tradiciones y la cultura contemporánea. A través de sus imágenes, McCurry muestra la vida contemporánea, revelando al ser humano en su esencia”, cuenta Delestrac. El retrato de Sharbat Gula (conocida como la niña Afgana) se convirtió en una imagen inolvidable y una referencia de su trabajo, prosigue el director europeo. “La película elevará la conciencia de los espectadores a través de una exploración visual y poética del humanismo global. Durante su camino de vida, Steve McCurry ha aprendido que el simple hecho de cruzar fronteras las hace desaparecer; ya sea que usted viva en Bagdad, Bombay o el Bronx, estamos todos animados por las mismas esperanzas y sueños esenciales. Hace 16 años ¿Por qué estamos contando la historia ahora? Se pregunta Denis Delestrac: “La película ha estado en primer plano en mi mente y desde el momento en que me desperté sacudido por el pensamiento, “¡estoy listo!” envié un correo electrónico a Steve que inmediatamente respondió: «Hagámoslo!» Nuestra amistad y la voluntad de trabajar juntos iniciaron hace mucho tiempo, hace exactamente 16 años. En 2001 mientras estaba trabajando como periodista y fotógrafo, empecé en el mundo del cine por casualidad cuando conocí a McCurry en Asia,