La sombra de una duda (Shadow of a Doubt) es una película estadounidense de 1943 dirigida por Alfred Hitchcock. Los personajes principales son encarnados por Teresa Wright, Joseph Cotten y Macdonald Carey. Desde su estreno recibió muy buenas críticas y en la actualidad se le considera como un clásico y uno de los mejores títulos de la época estadounidense de Hitchcock. El guion fue escrito por Gordon McDonell, Thornton Wilder, Sally Benson y Alma Reville.   Cuenta la historia de la adolescente Charlotte "Charlie" Newton (Teresa Wright), quien vive en Santa Rosa, en el estado de California, quejándose de que nada interesante ocurre en su vida. Sin embargo, recibe maravillosas noticias: su tío Charlie Oakley (Joseph Cotten), el hermano menor de su madre y por quien ella fue bautizada, viene de visita. Dos hombres se presentan, diciendo que trabajan para una encuesta sobre la familia. Uno de ellos habla con Charlotte de manera privada, identificándose como el detective Jack Graham (Macdonald Carey), y le explica que su tío es uno de los sospechosos de ser un asesino en serie, conocido como el "Asesino de Viudas Alegres", quien seduce, roba y luego mata a viudas adineradas.   Al principio, la joven se rehúsa a considerarlo, pero se da cuenta que su tío actúa de manera extraña con frecuencia. Sus sospechas se confirman cuando ve que las iniciales que se encuentran grabadas en el anillo con una esmeralda que su tío le regaló son las mismas que una de las mujeres asesinadas. A esto se suma el momento en que, durante una cena familiar, el tío Charlie confiesa su odio por las viudas adineradas, comparándolas con animales que deberían ser sacrificados.   El tío Charlie le pide ayuda a su sobrina, admitiendo ser el hombre a quien la policía busca. Ella accede a guardar el secreto, con la condición de que él se vaya pronto de la casa y así evitar un escándalo en el pueblo que arruinaría a la familia, especialmente a la madre, que idolatra a su hermano menor.   Clasificación [ CM DVD 00597] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Bolivia is a 2001 Argentine and Dutch drama film directed by Israel Adrián Caetano, his first feature-length film. The screenplay is written by Caetano, based upon the Romina Lafranchini story, about his wife. The motion picture features Freddy Flores and Rosa Sánchez, among others.   The film was photographed in "gritty" 16mm black-and-white, and was shot by cinematographer Julián Apezteguia. Bolivia was filmed entirely in Buenos Aires.   The mostly plot-free film is confined to a café-bar in the lower-middle class Buenos Aires neighborhood of Villa Crespo, with few trips outside.   Bolivia tells the story of Freddy (Freddy Flores), a Bolivian with a gentle disposition, who, after Americans burn down the coca fields where he is employed, loses his job. With little work opportunities in Bolivia, he leaves his wife and three daughters and travels to Argentina to search for employment as an undocumented worker. He hopes to make money and later return to his family.   Clasificación [ CM DVD 00956 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

El gatopardo (en italiano: Il Gattopardo) es una película italiana de 1963 dirigida por Luchino Visconti y basada en la novela del mismo nombre del autor Giuseppe Tomasi di Lampedusa. La historia se desarrolla en la época del Risorgimento. La película incluye un amplio plantel de actores de renombre internacional como el estadounidense Burt Lancaster, el francés Alain Delon y la italiana Claudia Cardinale.   Este largometraje ha sido distribuido en diversas versiones. La primera versión de Visconti tenía una duración de 205 minutos, pero fue considerada como excesivamente larga y Visconti redujo el metraje a 185 minutos. Esta versión es la que suele tomarse como referencia. De todas maneras, la versión mostrada en inglés tiene una duración de 161 minutos (fue editada por 20th Century Fox). En España se realizó una versión de 151 minutos de duración.   Esta película es considerada como una de las obras esenciales del cine europeo de los años sesenta y de las más destacadas de su director: Luchino Visconti. Fue estrenada el 28 de marzo de 1963 en Italia.   Clasificación [ CM DVD 00955] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

  Philadelphia (1993) es una película dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Tom Hanks y Denzel Washington. La vida del joven abogado Andy Beckett (Tom Hanks) cambia cuando se contagia de SIDA y por ello es despedido de la firma de abogados para la que trabaja. Entonces, decide contratar al abogado Joseph Miller (Denzel Washington) para que le defienda durante el juicio debiendo luchar no solo contra la opinión que tiene la sociedad sobre dicha enfermedad, sino también contra sus propios prejuicios sobre la homosexualidad, en un desenlace por demás conmovedor.   El nombre se debe a que es la ciudad del amor y de la hermandad, donde los padres de la patria declararon la independencia. Por esto se trata el tema de los derechos humanos. Hanks interpreta a Andy Beckett, un abogado joven y prometedor, que trabaja para una firma de abogados muy prestigiosa en Filadelfia: "Wyant, Wheeler, Hellerman, Tetlow & Brown". Andy, después de varios años trabajando con total dedicación a sus casos, y a sus clientes, recibe la noticia, de parte de su jefe Charles Wheeler, que ha sido elegido para representar a la Firma en el que según ellos, es el caso más importante que han tenido: una demanda para los Sistemas Sander.   Andy, un humilde trabajador con total regocijo y compromiso, les promete a sus colegas que les hará ganar. Sin embargo, la misma noche que Andy recibe la gran noticia, uno de sus socios, Walter Kenton, nota una misteriosa cicatriz oscura en su frente, a pesar de que Andy alega que sólo fue el golpe de una bola de tenis, Kenton comienza a sospechar que hay algo malo que gira en torno a su joven colega. Algo horrible y escandaloso. Al cabo de nueve días de trabajar sin descanso con tal de completar su trabajo, Andy deja un documento sobre la mesa de su escritorio y una copia en el disco duro de su computadora, lleno de orgullo.   Clasificación [ CM DVD 00596] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

The Red and the White (Hungarian: Csillagosok, katonák) is a 1967 film directed by Miklós Jancsó and dealing with the Russian Civil War. The original Hungarian title, Csillagosok, katonák, can be translated as "Stars on their Caps" (literally 'starries, soldiers'), which, as with a number of Jancsó film titles, is a quote from a song. The film was listed to compete at the 1968 Cannes Film Festival,[1] but the festival was canceled due to the events of May 1968 in France. It was voted as "Best Foreign Film of 1969" by the French Syndicate of Cinema Critics.   The film, a Russian-Hungarian co-production, was originally commissioned to celebrate the 50th anniversary of the October Revolution in Russia in which the Bolsheviks violently seized power. However, Jancsó chose to set the action two years later in 1919 and showed Hungarian irregulars supporting the Communist "Reds" in fighting the Tsarist "Whites" as the two sides battled for control in the hills overlooking the Volga river.   As well as deviating on the required setting, Jancsó also chose to use a radically different approach to the film than that expected.[citation needed] Rather than shooting a hagiographic account of the birth of Soviet Communism, Jancsó produced a profoundly anti-heroic film that depicts the senseless brutality of the Russian Civil War specifically and all armed combat in general.   Clasificación [ CM DVD 00954 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

En un lugar solitario (In a Lonely Place) es una película estadounidense estrenada en 1950, dirigida por Nicholas Ray y con Humphrey Bogart y Gloria Grahame en los papeles principales. El guion es una adaptación de Edmund North y Andrew Solt de la novela homónima publicada en 1947 y escrita por Dorothy B. Hughes (1904 – 1993). Dixon "Dix" Steele, un famoso guionista en horas bajas que no ha tenido ningún éxito "desde antes de la guerra" y con fama de conflictivo y violento, tiene que afrontar la difícil tarea de adaptar un best-seller de nula calidad literaria. Casualmente se entera de que Mildred, la chica del guardarropa del bar que frecuenta, ha leído la obra en cuestión. Decide entonces llevársela a su casa para que le cuente el argumento. Pero, a la mañana siguiente, el detective Brub Nicolai se presenta en su casa y le comunica que Mildred ha sido asesinada, convirtiéndose Steele en el principal sospechoso. Poco después, durante el interrogatorio al que le somete incialmente la policía, Steele conocerá a su vecina, Laurel Gray, quien asiste en calidad de testigo al admitir que "vigila" de vez en cuando la ventana de Steele ya que siente una "curiosa atracción al encontrarlo un hombre interesante" . La sospecha y la incertidumbre sobre si Steele tuvo o no algo que ver con el asesinato de Mildred pesará sobre esta relación así como sobre el resto de acontecimientos durante la película. Reparto: Humphrey Bogart: Dixon Steele Gloria Grahame: Laurel Gray Frank Lovejoy: Detective Brub Nicolai Carl Benton Reid: Capitán Lochner   Clasificación [ CM DVD 00595] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (en España, ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú; en Hispanoamérica, Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba) es una película angloamericana1 de 1964 del género de comedia, de humor negro, producida y dirigida por Stanley Kubrick. Con guion de Terry Southern y Kubrick, está basada en la novela de Peter George, Red Alert. Dr. Strangelovecuenta con la actuación estelar del comediante Peter Sellers, quien interpreta tres papeles distintos. Como muchas otras cintas de la época, la película fue filmada en blanco y negro, con abundantes escenas en penumbras, aspecto que enfatiza el característico humor negro de Kubrick.   Clasificación [ CM DVD 00033] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Laura es una película estadounidense dirigida por Otto Preminger y estrenada en 1944. Es adaptación de la obra teatral y de la novela de la escritora Vera Caspary (1899 – 1987) Ring Twice for Laura (1942 – 1943). La película fue candidata a cinco Oscar, y ganó el de mejor fotografía en blanco y negro.   Laura Hunt muere por el disparo de una escopeta de perdigones que le destroza la cara. El teniente de policía Mark McPherson, encargado de la investigación, interroga a las personas que mejor la conocieron: Waldo Lydecker; Ann Treadwall y Shelby Carpenter. Lydecker, un acaudalado columnista, conoció a Laura cuando ella le pidió su colaboración para la promoción de una pluma estilográfica.   Aunque inicialmente se niega a ayudarla, posteriormente se convierte en el ángel tutelar de la joven, llevándola con su ayuda a las más altas cotas en su profesión de agente publicitario. Ann Treadwell es la tía de Laura, por medio de la cual conocerá a Shelby Carpenter, un joven y atractivo conquistador por el que Ann se siente atraída. Laura se compromete con Shelby, pero acaba cuestionándose su enlace con él cuando se entera que tiene un affair con una joven modelo. Es entonces cuando decide marchar un fin de semana al campo para despejar sus dudas, viaje que se ve frustrado por su muerte. O eso al menos es lo que piensan todos.   Clasificación [ CM DVD 00953 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

En tierra de nadie (título original en bosnio: Ničija zemlja) fue primer largometraje del joven director bosnio Danis Tanović. La película muestra, desde un punto de vista tragicómico, el duro y espinoso conflicto de los Balcanes. Dos soldados de dos bandos diferentes, Čiki y Nino, uno bosniaco y el otro serbobosnio, se encuentran atrapados entre las líneas enemigas, en tierra de nadie, durante la guerra de Bosnia de 1993. Mientras Čiki y Nino tratan de encontrar una solución a su complicado problema, un sargento de los cascos azules de las Naciones Unidas se prepara para ayudarles, contraviniendo las órdenes de sus superiores. Los medios de comunicación son los encargados de transformar una simple anécdota en un show mediático de carácter internacional. Mientras la tensión entre las diferentes partes va en aumento, y la prensa espera pacientemente nuevas noticias, Nino y Čiki tratan por todos los medios de negociar el precio de su propia vida en medio de la locura de la guerra. En tierra de nadie ha recibido, entre otros, los siguientes premios:   2001: Óscar a la mejor película de habla no inglesa. 2001: Premio del Festival de Cannes al mejor guion. 2001: César a la mejor ópera prima. 2001: Mejor guionista en los Premios del Cine Europeo. 2001: Premio del público en el Festival de San Sebastián. 2002: Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa.   Clasificación [ CM DVD 00594] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)  

Centinelas del silencio es un cortometraje de 1971 sobre las antiguas civilizaciones mexicanas. La película fue dirigida y escrita por el cineasta mexicano Robert Amram y producida por Manuel Arango, con las narraciones de Orson Welles en inglés y Ricardo Montalbán en español. Es el primer y único cortometraje en ganar dos Premios Óscar. Centinelas del silencio ofrece en 18 minutos una visita aérea en helicóptero de las ruinas arqueológicas de México donde se incluyen sitios como Teotihuacan, Monte Albán, Mitla, Tulum, Palenque, Chichén Itzá y Uxmal. La narración de la película detalla la cultura maya precolombina, centrándose en sus logros en las matemáticas y la astronomía, luego se pregunta cómo y por qué la sociedad maya despareció, dejando atrás sus estructuras como los centinelas silenciosos. Clasificación [ CM DVD 00952 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)