Ed Wood es una película estadounidense cómica y biográfica de 1994 dirigida por Tim Burton. Narra la vida del famoso director de cine bizarro y de culto Ed Wood. Fue escrita por Scott Alexander y Larry Karaszewski y está basada en la biografía escrita por Rudolph Grey. La historia nos muestra a un joven Ed Wood con enormes problemas para encontrar financiación para sus películas. Ayudado por un grupo de excéntricos pero leales personajes, en especial del actor húngaro Béla Lugosi, Wood verá cumplido su sueño de dirigir películas de cine. Fue rodada en blanco y negro por decisión personal de Burton, ya que Béla Lugosi había hecho pocas películas en color, además de estar popularmente asociado a los films que rodó en blanco y negro, y Burton deseaba que siguiera siendo así. La historia narra la vida del director Ed Wood en los años en los que empezó a rodar sus primeros largometrajes, recogiendo los rodajes de sus películas Glen o Glenda, La novia del monstruo y la obra cumbre del director, Plan 9 from Outer Space.   George Weiss, productor de películas de bajo presupuesto busca director para rodar su última película, una obra que tratara sobre el travestismo. Wood logra convencer al productor para que le den el trabajo, alegando como motivo principal su propio travestismo. Finalmente le encargan el proyecto, que tiene como uno de los protagonistas al veterano actor húngaro Béla Lugosi, ya en decadencia, al que el director conoce en una funeraria mientras Lugosi está eligiendo su propio ataúd. A partir de ese momento, se forja una gran amistad entre Wood y Lugosi. Wood cambia los planes previstos por el productor para su película, convirtiéndola en una especie de docudrama semiautobiográfico, donde el propio director se travestía y protagonizaba la historia. El film termina siendo un fracaso de crítica y público, que solo se estrenó porque ya había sido vendida a algunos cines antes de su rodaje. Lejos de venirse abajo, Wood busca el reparto para su nueva producción, La novia del monstruo. Como muestra de la excentricidad del director, mientras el estaba viendo un combate de lucha libre, le ofrece uno de los papeles protagonistas al luchador sueco Tor Johnson. La obra (escrita dirigida y producida por Wood) volvió a ser un fracaso, a pesar de que el director llegaba a compararse con el mismísimo Orson Welles. La muerte del anciano actor Béla Lugosi es uno de los golpes más duros en la vida de Ed. Poco después de estos acontecimientos ya tiene en mente un nuevo proyecto, para el cual sólo necesita la financiación necesaria, que encuentra en la Iglesia Bautista de Beverly Hills. Plan 9 from Outer Space, el film resultante, es mal recibido en su estreno y considerado para muchos desde entonces la peor cinta de todos los tiempos, volvió a suponer un fracaso de taquilla y crítica debido a su ridículo argumento y a los numerosos errores que pueden encontrarse durante su reproducción.   Clasificación [ CM DVD 00569] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)  

The Tin Drum (German: Die Blechtrommel) is a 1979 film adaptation of the novel of the same name by Günter Grass. It was directed and co-written by Volker Schlöndorff. Stylistically, it is a surrealistic black comedy.   The film won the Palme d'Or at the 1979 Cannes Film Festival and the Academy Award for Best Foreign Language Film in 1980 at the 52nd Academy Awards.   The film begins in 1899 with the grandfather of Oskar Matzerath, the main character, being pursued by the police through rural Kashubia. He hides underneath the skirts of a young woman named Anna Bronski, whom he later marries and has a daughter with – Oskar's mother. He evades the authorities until he apparently drowns trying to escape from them. As time goes by, Anna's daughter Agnes has an incestuous affair with her cousin Jan Bronski, a worker in the Polish Post Office, until she is introduced to the charismatic Alfred Matzerath while serving as a nurse during World War I. The two men become firm friends, albeit love rivals, and later Agnes gives birth to a son, Oskar. Oskar has an adult mentality since birth and upon hearing from Alfred that he will inherit his grocery shop when he is an adult, he decides to stop growing by the age of three.   Clasificación [ CM DVD 00869] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Requiem for a Dream (Réquiem por un sueño en España y México, Réquiem para un sueño en Argentina) es una película estadounidense del año 2000, basada en la novela homónima de Hubert Selby Jr de 1978. Fue dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly y Marlon Wayans. Ellen Burstyn fue nominada al Óscar en la categoría de mejor actriz. La película cuenta la historia de Harry Goldfarb (Jared Leto), su madre Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), su novia Marion Silver (Jennifer Connelly), y su amigo Tyrone C. Love (Marlon Wayans). La historia se divide en tres estaciones: verano, otoño e invierno.   La historia comienza en verano con Sara, una viuda que vive en un apartamento de Brighton Beach, Brooklyn. Sara pasa la mayor parte del tiempo sentada frente al televisor viendo anuncios y un programa de concursos. Su otro entretenimiento es la comida, la cual la ha dejado (según ella) con sobrepeso. Su hijo Harry sólo va a su apartamento para empeñar el televisor, y de esta manera financiar su adicción a la heroína.   Cuando recibe una supuesta llamada del estudio televisivo Malin & Block, su vida cambia completamente. Ella cree que fue invitada a su programa de concursos favorito. Sara comienza una dieta con el fin de que le quede de nuevo su vestido rojo (el cual utilizó años atrás, en la graduación de Harry) para lucir elegante en televisión.   Sin embargo, la dieta no la convence y, recomendada por una amiga, acude a un dudoso doctor, el cual le receta unas pastillas para adelgazar, las cuales Sara comienza a tomar (sin ser consciente de que son anfetaminas) para acelerar el proceso. Harry, en una visita, se da cuenta de la causa del extraño comportamiento de su madre (una especie de euforia y bruxismo) y le pide que deje de tomar las pastillas. Sara le explica que la muerte del padre de Harry y su soledad la afectaron demasiado, y que bajar de peso para ponerse su vestido rojo se ha convertido en la única razón de vivir para ella.   Clasificación [ CM DVD 00870 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Kagemusha es una película de 1980 dirigida, escrita y producida por el célebre cineasta japonés Akira Kurosawa. En japonés, la palabra, Kagemusha, es un término utilizado para denotar a un señuelo político. La película está ambientada en el Periodo Sengoku de la Historia de Japón y narra la historia de un criminal de clase baja, que es entrenado para usurpar a un moribundo señor feudal con el objetivo de engañar a los enemigos de este y evitar que ataquen al recién acéfalo feudo. El Señor Feudal que el Kagemusha usurpa está basado en el Caudillo Takeda Shingen, y la película termina con la histórica Batalla de Nagashino en 1575. La película comienza con una toma de tres hombres, prácticamente indistinguibles entre si: Shingen, su hermano Nobukado, y un ladrón, a quien Nobukado conoció por casualidad y a quien salvó de ser ejecutado por su gran parecido con Shingen. Shingen acuerda que el ladrón puede ser útil como doble y deciden utilizarlo como kagemusha.   El ejército de Shingen ha asediado el castillo de Tokugawa Ieyasu. Cuando Shingen visita el campo de batalla, escucha a un misterioso flautista en la noche. Justo cuando trata de descubrir de donde proviene el sonido, es disparado por un francotirador. Mortalmente herido, Shingen le ordena a sus generales que mantengan su muerte en secreto por tres años. Más tarde, Shingen muere mientras es llevado a través de un paso montañoso con un pequeño grupo de testigos.   Nobukado presenta el ladrón ante los generales y lo propone para que este suplante a Shingen a tiempo completo. En un principio, incluso el ladrón ignora la muerte de Shingen. El ladrón trata de romper una gran jarra, creyendo que contiene dinero, pero cuando la rompe, descubre el cadáver preservado de Shingen. Después de este hecho, los generales deciden que no pueden confiar en el ladrón y lo dejan en libertad.   Clasificación [ CM DVD 00871 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Diary of a Country Priest (original French title: Journal d'un curé de campagne) is a 1951 French film written and directed by Robert Bresson, and starring Claude Laydu. It was closely based on the novel of the same name by Georges Bernanos. Published in 1936, the novel received the Grand prix du roman de l'Académie française. It tells the story of a young, sickly priest, who has been assigned to his first parish, a village in northern France.   Diary of a Country Priest was lauded for Laydu's debut performance, which has been called one of the greatest in the history of cinema; the film won numerous awards, including the Grand Prize at the Venice International Film Festival, and the Prix Louis Delluc.   A young priest arrives at Ambricourt, his new parish. He is not welcome. The girls of the catechism class laugh at him in a prank, whereby only one of them pretends to know the Scriptural basis of the Eucharist so that the rest of them can laugh at their private conversation. His colleagues criticize his diet of bread and wine, and his ascetic lifestyle. Concerned about Chantal, the daughter of the Countess, the priest visits the Countess at the family chateau, and appears to help her resume communion with God after a period of doubt. The Countess dies during the following night, and her daughter spreads false rumors that the priest's harsh words had tormented her to death. Refusing confession, Chantal had previously spoken to the priest about her hatred of her parents.   Clasificación [ CM DVD 00872 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Vagabond (French: Sans toit ni loi, "without roof nor law") is a 1985 French drama film directed by Agnès Varda, featuring Sandrine Bonnaire. It describes the story of a young woman, a vagabond, who wanders through French wine country one winter. The film was the 36th highest grossing film of the year with a total of 1,080,143 admissions in France. The film begins with the contorted body of the woman, covered in frost. From this image, an unseen and unheard interviewer (the voice of Varda herself) puts the camera on the last men to see her and the ones who found her. The action then flashes back to the woman, Mona (Sandrine Bonnaire) walking along the roadside, hiding from the police and trying to get a ride. Along her journey she meets and takes up with other vagabonds such as herself as well as a Tunisian vineyard worker, a family of goat farmers, a professor researching trees, and a maid who envies what she perceives to be a beautiful and passionate lifestyle. Mona explains to one of her temporary companions that at one time she had an office job in Paris and did very well for herself, but she became unsettled with the way she was living – choosing instead to wander the country free from any responsibility, picking up what she could to survive as she goes. Throughout the film, Mona's condition seems to become progressively worse until she finally falls where we first saw her, frozen and entrenched in her misery in a ditch. Clasificación [ CM DVD 00873 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Uccellacci e uccellini è un film del 1966 diretto da Pier Paolo Pasolini, interpretato da Totò e Ninetto Davoli, Totò e suo figlio Ninetto vagano per le periferie e le campagne circostanti la città di Roma. Durante il loro cammino incontrano un corvo. Come viene precisato durante il film da una didascalia: «Per chi avesse dei dubbi o si fosse distratto, ricordiamo che il corvo è un intellettuale di sinistra – diciamo così – di prima della morte di Palmiro Togliatti.»   Il corvo narra loro il racconto di Ciccillo e Ninetto (anch'essi interpretati da Totò e Ninetto), due frati francescani cui San Francesco ordina d'evangelizzare i falchi e i passeri. I due frati non riusciranno a raggiungere il loro obiettivo, perché, pur essendo riusciti a evangelizzare le due "classi" di uccelli, non avranno posto fine alla loro feroce rivalità: per questa mancanza saranno rimproverati da San Francesco e invitati a intraprendere nuovamente il cammino d'evangelizzazione. Chiusa la parentesi del racconto, il viaggio di Totò e Ninetto prosegue; il corvo li segue e continua a parlare in tono intellettualistico e altisonante.   I protagonisti, in un contesto fortemente visionario, incontrano altre persone, tra le quali: alcuni proprietari terrieri che ordinano a Totò e Ninetto d'allontanarsi dalle loro proprietà e finiscono per sparare contro i due che non vogliono obbedire; una famiglia, che vive in condizioni assai degradate, cui Totò intima d'abbandonare la propria casa; un gruppo d'attori itineranti a bordo di una Cadillac; i partecipanti al "1º convegno dei dentisti dantisti"; un uomo d'affari di cui Totò è debitore. In seguito i due si ritrovano ai funerali di Togliatti e poi incontrano una prostituta. Alla fine Totò e Ninetto, stanchi delle chiacchiere del corvo, lo uccidono e se lo mangiano.   Clasificación [ CM DVD 00874 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Sherman's March: A Meditation on the Possibility of Romantic Love In the South During an Era of Nuclear Weapons Proliferation is a 1986 documentary film written and directed by Ross McElwee. It was awarded the Grand Jury prize at the 1987 Sundance Film Festival. and in 2000, was selected for preservation in the U.S. National Film Registry. McElwee initially planned to make a film about the effects of General William Tecumseh Sherman's march through Georgia and the Carolinas (the Georgia portion of which is commonly called the "March to the Sea") during the American Civil War. A traumatic breakup McElwee experienced prior to filming made it difficult for him to separate personal from professional concerns, shifting the focus of the film to create a more personal story about the women in his life, love, romance, and religion. Other themes include the spectre of nuclear holocaust in the context of the Cold War and the legacy and complexity of General Sherman's own life. Structurally, the film follows a repetitive narrative pattern. McElwee becomes enamored with various women, eventually developing feelings for each of his subjects, only to have his romantic hopes dashed. The film, in McElwee's opinion, follows a personal essay form; a hybrid autobiographical interactive documentary form that exists between fiction and nonfiction. Clasificación [ CM DVD 00876 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Suspiria  es una película de 1977 del director italiano Dario Argento. Su particular estilo visual, cercano al expresionismo y caracterizado por un extremado uso del color y una cuidadísima escenografía de inspiración modernista, y su original combinación de clichés propios del cuento de hadas con otros procedentes del "giallo" o incluso del "gore", la han consagrado como obra de culto. Está considerada como uno de los 25 mejores films de terror de todos los tiempos por la Chicago Film Critics Association (21) y la BHM y ha sido corrientemente definida como la película de terror más bella jamás realizada. Ha influido en cineastas como John Carpenter, Paul Schrader, Brian de Palma o Nicolas Winding Refn.   Está protagonizada por, entre otros, Jessica Harper, Alida Valli, Stefania Casini, Joan Bennett y Miguel Bosé. Suspiria es la primera película de la trilogía cinematográfica conocida como Las tres madres, completada por Inferno (1980) y La terza madre (2007). Suzy Bannion (Jessica Harper), estudiante de ballet estadounidense, llega a la ciudad de Friburgo a fin de perfeccionar sus estudios en la prestigiosa academia Tanz. Coincidiendo con su llegada, una alumna recientemente expulsada, Pat Hingle (Eva Axén), es salvajemente asesinada en el apartamento de una amiga a la que, huyendo de algún grave peligro, había recurrido en busca de ayuda.   Clasificación [ CM DVD 00877 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)

Down by Law es una película independiente en blanco y negro del año 1986 escrita y dirigida por Jim Jarmusch. Fue protagonizada por Tom Waits, John Lurie y Roberto Benigni. La película trata sobre el arresto, encarcelación y escape de la cárcel de tres hombres. Descarta los convencionalismos de las películas carcelarias y se centra en la interacción entre los convictos en vez de en la mecánica del escape. El elemento clave de la película es el lento trabajo de cámara de Robby Müller, el cual captura la arquitectura de los pantanos de New Orleans y Luisiana de donde escapan los compañeros de celda.   Tres hombres, previamente desconocidos entre sí, son arrestados en New Orleans y ubicados en la misma celda. Tanto a Zack (Waits), un disc jockey, como a Jack (Lurie), un proxeneta, les han tendido una trampa, no han cometido los crímenes por los cuales fueron encarcelados. El tercer hombre, Bob (Benigni), un turista italiano que entiende mínimamente el inglés, fue arrestado por homicidio involuntario. Zack y Jack se pelean y dejan de hablarse. Bob tiene una inevitable necesidad de hablar y planea un escape. Poco después, los tres están libres y corriendo por los pantanos alrededor de la prisión. Completamente perdidos y con un fuerte odio entre Jack y Zack, Bob une al grupo con su habilidad para conseguir comida.   Clasificación [ CM DVD 00878 ] Disponible en DVD, 4 Piso BJB)